[1ª PARTE]

Em “Jamboree Park At The Milky Way” as vozes ganham um maior destaque ainda – os bonitos “Gods Reply” e “Candy Clem” são disso exemplo; mas agora sobre as palavras, não tens pena por vezes que boa parte das pessoas não consiga perceber o que tens para dizer, ao cantares em inglês? Qual o papel da palavra nas tuas canções?
Não, não tenho pena nenhuma, aliás seria para mim muito mais castrador escrever em português… só de imaginar que bastava chegar aqui ao lado a Espanha para ninguém entender o que canto… eu gosto de pensar que qualquer pessoa em qualquer parte do mundo pode entender a minha música. O papel da palavra nas minhas canções é o mesmo que em toda a música que ouço: exprimir sentimentos, contar histórias…

Este disco é a primeira edição da Sublime Impulse, um espaço criativo e de encontro de vários projectos, entre os quais The Weatherman. Queres contar como surgiu esta ideia?
Surgiu por intermédio das outras pessoas que constituem este colectivo. Eu apenas o integrei numa fase posterior. A ideia é um grupo de artistas se apoiarem mutuamente.

Nos concertos de “Cruisin’Alaska” variaste na formação utilizada ao vivo; em número e tipo, ora mais eléctrica, ora mais acústica. O que é tens pensado para os concertos do novo disco?
Para este novo disco somos entre sete e doze pessoas em palco. Também estou preparado para tocar em formato reduzido (acústico), caso seja necessário, mas é com banda completa que estas canções ganham asas, e há momentos de muita gente em palco que vão de encontro ao que está no disco. A verdade é que pela amostra que foram os concertos de pré-apresentação do disco toda a gente diz que em concerto as músicas ainda soam maiores ainda do que em disco.

É para ti um sonho levares a tua música a ser ouvida além fronteiras? Ou não pensas sequer nisso?
A minha maior ambição é poder continuar a fazer a música que gosto, sentir-me realizado com a minha obra, rodear-me de gente com a qual me identifico, e chegar ao maior número de pessoas possível, nunca penso muito até onde quero ou poderei chegar.

Nota-se que tens bastante orgulho no trabalho realizado com o novo disco. Como pensas que as pessoas o vão absorver? Que sensações esperas que retirem da sua audição?
Estas canções expôem sentimentos à flor da pele, e normalmente as pessoas sentem isso nos concertos. E muitas têm características de hinos, e há um sentimento de optimismo que trespassa as minhas músicas que penso que é o que marcará a maior diferença na aceitação das pessoas. É raro hoje em dia saíres de um concerto a sorrir, e isso posso garantir que acontece.

O que podemos esperar do futuro próximo de The Weatherman?
Quero para já continuar a promover este disco até à exaustão, quero chegar a toda a gente. Nem que o tenha que andar a pregar de porta em porta. Porque acho que ele merece.

The Weatherman.

a trompa: A determinada altura, optaram por criar a vossa etiqueta, a Kaminari Records; foi por necessidade ou por um desejo natural, fruto dos tempos? Como olham para o actual panorama editorial nacional?
PR: No principio, a kaminari records foi criada com o objectivo de ter uma plataforma de lançamento para a música mais ‘underground’ e atrevida de alguns dos membros de Primitive Reason. Mais tarde, com a transformação do mundo da música como repercussão ás novas tendências trazidas pela internet, a kaminari records tornou-se na própria editora dos Primitive Reason.
O panorama editorial nacional não é o melhor para bandas que estão a começar ou a propor um estilo diferente do que se vê que funciona no mercado nacional. Há uma tendência a arriscar menos e apostar mais no óbvio, passando assim a música original para um plano de fundo.

a trompa: Acabam de reeditar o vosso primeiro e marcante álbum, “Alternative Prison”; como surgiu a ideia? Têm saudades desse tempo?
PR: A ideia surgiu a partir da necessidade. O público há muito que pedia a reedição do ‘Alternative Prison’, visto que há já alguns anos que é uma raridade. Nós decidimos não esperar mais que a editora do disco chegasse à conclusão de que seria uma boa ideia, e através da kaminari records, negociamos o licenciamento do disco.
As saudades são sempre muitas; das aventuras passadas, e metas conseguidas, com todas as suas sensações. Era uma boa altura para a música Portuguesa, com novos grupos a surgir com propostas muito interessantes; muitos dos quais vieram a tornar-se em nome sonantes da música actual em Portugal.

a trompa: Estão em plena “Back to the Future – Tour 2008″, que vos levará também a Sevilha, Vigo e Huelva; o que poderão esperar as pessoas que vos forem ver ao vivo?
PR: Poderão esperar um ‘set’ Primitive bastante ecléctico tendo em conta que iremos tocar uma mistura de temas de vários géneros que nos tem acompanhado ao longo dos anos; desde o mais recente EP ‘Cast the Way’ ao aclamado ‘Alternative Prison’.

a trompa: Em 2007 lançaram o EP “Cast the Way”, espalhando-se a notícia que em 2008 haveria novo álbum; já podem avançar qualquer coisa nesse sentido?
PR: Devido ao relançamento do ‘Alternative Prison’ decidimos que a melhor altura de lançar o novo trabalho de Primitive Reason seria no principio de 2009. Continuaremos a escrever até lá, tendo assim mais opção de escolha para o disco que virá.

a trompa: Querem deixar mais algumas palavras aos leitores d’a trompa?
PR: Muita Sorte e Felicidade. J

Primitive Reason

a_trompa: Quem é o estranho Suarez?
(risos) Esta é a questão mais difícil, porque sinceramente ainda não sei bem quem é essa personagem. Mas pelo que conheço dele, acho que é uma pessoa que gosta muito de música e de pessoas. Compõe, escreve e produz… se é rap se é pimba, nem ele sabe!!! (risos)

a_trompa: Como analisa a actual momento do hip-hop em Portugal? e no Alentejo?
Acho que o movimento está cada vez melhor. Vejo muitos trabalhos a aparecer com bom conteúdo e cada vez mais musicais, acho que é desta que “legalizamos” o rap como um estilo credível! (risos). No Alentejo existem poucos rappers e produtores, mas estão a trabalhar nas cenas deles, espero ver mais manos aparecer…No geral está melhor, pois o pessoal já se vai interessando mais pelo estilo. Acho que temos todos de trabalhar muito e quando precisarmos de apoio devemos recorrer aos manos que estão há mais tempo no movimento, pois esta característica sempre foi muito particular no rap, (espírito de entre-ajuda) e é daquelas tradições que não deviamos deixar “morrer”. Não podemos é esquecer que, ajudar é uma coisa, fazer o trabalho pelos outros, é outra cena totalmente diferente e também não podemos coordenar o tempo das pessoas.

a_trompa: O álbum “Visão de um Estranho” é marcado por uma mensagem com um carácter de intervenção político-social muito forte; é essa a essência da arte de Suarez?
Sim. provavelmente é a minha marca. As músicas do disco giram muito em torno da crítica e até hoje sempre foi o meu interesse perdilecto, para mim a música tem de ter mensagem, faz parte de mim, não condeno outras formas de estar na música, mas esta é a minha e só consigo compor assim. E eu sou muito crítico (defeito?(risos)), não quer dizer que tenha de falar mal de tudo e/ou de toda a gente, mas gosto de colocar alguns “dogmas” na minha balança e aplicar a minha opinião.

a_trompa: “Visão de um Estranho” é um disco marcado por uma grande revolta? essa visão mantém-se ou foi atenuada com o lançamento do disco? Há mais visões para contar?
Sim. Existe sempre cenas novas para “visionar”, acho que jamais deixarei de ter “visões”, aliás, cada vez tenho mais e até de diferentes perspectivas, por exemplo, hoje estou a tentar colocar as minhas visões em bases mais musicais. Eu necessito de estar sempre a exteriorizar o que sinto, não consigo parar (risos) é por isso que vou estar constantemente a arranjar novas formas para o fazer. Este disco reflecte uma grande parte da minha vida, mas desde o momento que terminei as gravações do álbum, ja me aconteceram 1001 coisas que quero transmitir, a vida não para, só abranda e acelera só temos de encaixar os ritmos (risos). Hei de regressar com mais visões não sei se serão tão estranhas. (risos)

a_trompa: O novo disco é marcado por um trabalho de produção bastante interessante; como tem sido a resposta do público ao disco? e aos concertos?
O Mcm foi grande responsável pela qualidade da produção, pois ele produziu cerca de 50% do disco e para mim ele é um dos melhores a fazer o que faz. Nos concertos sinto muito apoio e fico radiante, porque nunca esperei conseguir transmitir a minha mensagem num clima tão mágico, fico feliz e só tenho mesmo de agradecer aos que me apoiam. Em relação ao público em geral, só me consigo basear nos que me estão próximos e como não podia deixar de ser apoiam me com “unhas e dentes”, tenho bons manos ao meu lado. Todas as críticas que tenho recebido tem sido muito positivas, não esperava tanto, a sério.

a_trompa: O que nos reserva o futuro de Suarez?
MÚSICA…..e muita de preferência.(risos) Estou a trabalhar em muitas coisas de diferentes registos e isso é muito enriquecedor para mim, provavelmente vou voltar com cenas diferentes e
espero estar ao nível dos manos que me apoiam. Espero que consiga ter uma vida “estável” para continuar a fazer música.

Ouvir alguns sons de Suarez

a_trompa: Quem é High Flying Bird?
High Flying Bird: High Flying Bird é um projecto pessoal de Bruno Lopes que foi criado à volta do conceito liberdade aliado ao mundo Folk.
O nome do projecto vem de uma antiga música folk americana cujas as origens remontam ao tempo da escavatura negra. Fala numa forma metafórica e simbólica de liberdade de expressão, de sentimentos e de liberdade do corpo e da alma.

a_trompa: Para quem ainda não conhece o novo disco, o que se pode esperar da audição de “Escritos”? Que sensações, que emoções desperta?
High Flying Bird: Este disco pode se considerar o primeiro albúm do projecto, visto que os anteriores trabalhos foram apenas eps gravados de uma forma esporádica mas regular.
Podem esperar neste albúm um trabalho mais consistente com um grande conteúdo poético. Foi gravado numa forma directa e natural sem muitos overdubs porque queria que os ouvintes sentissem que estava a cantar na sua sala de estar e que sentissem todas as hesitações, o respirar da voz e da guitarra. Foi gravado a pensar no rústico vinil.

a_trompa: High Flying Bird tem andado em Tour com o novo álbum; como tem sido a recepção do público?
High Flying Bird: Tem sido muito positiva! As pessoas aderem mais e sentem a força das palavras mais facilmente e com mais impacto visto que os poemas são na nossa língua mãe.
Sempre no fim dos concertos vêm comprar cds e falar comigo das letras das canções e isso é muito importante e satisfatório para mim.

a_trompa: Com quatro registos lançados em 5 anos, o que faz ‘correr’ – a esta velocidade – High Flying Bird?
High Flying Bird: O amor pela arte e pela música e pela vontade de fugir do normal.

a_trompa: Pode saber-se o que nos reserva o futuro de High Flying Bird?
High Flying Bird: O futuro só Deus sabe!!
Mas eu sei que para já será a promoção deste novo trabalho.

Ouvir alguns dos novos sons de “Escritos”.

a_trompa: Assim de repente, quem é Freddy Locks, no actual panorama da música portuguesa?
Acho que esta pergunta não deve ser feita á minha pessoa… Não sei responder…

a_trompa: Há diferenças entre o Freddy Locks dos PoorManStyle e o Freddy Locks a solo? Quais?
A pessoa é a mesma, só a forma de trabalhar mudou. Nos Poormanstyle éramos uma banda e apesar da esmagadora maioria dos temas terem sido escritos por mim, havia uma verdadeira partilha quanto aos arranjos e aos planos da banda, no meu projecto a solo, também existe partilha mas sou eu sozinho que decido os arranjos finais e a escrita de todos os temas e assumo a responsabilidade de tudo o que se vai passando.

a_trompa: Foi criada alguma expectativa em volta do novo disco; como tem sido a aceitação do mesmo? Sente que as expectativas positivas que as pessoas tinham foram confirmadas?
É sempre muito difícil saber quais são as expectativas das pessoas, mas tenho recebido uma aceitação que excedeu pelo menos as minhas expectativas. Sinto que muita gente recebeu o disco de uma forma muito entusiasta e que está a ser muito bem aceite. Para mim mesmo foi uma grande vitória e sinto que foi um primeiro passo para outro nível.

a_trompa: Para quem não conhece ainda o disco, que tipo de sensações se podem esperar da audição de “Bring Up the Feeling”?
É um disco com muito groove, tem temas mais alegres e dançáveis e outros mais calmos e militantes. Acho que é um disco fácil de ouvir e que apela ao sentimento, revela várias facetas do reggae e da minha visão do mundo.

a_trompa: Como tem sido a reacção do público ao novo disco, nos concertos? O que se pode esperar, efectivamente, de um concerto de Freddy Locks?
Tem sido muito positiva reacção do público ao disco e já dá para sentir isso nos concertos, há pessoal a cantar os temas e já houve concertos em que atingimos um nível de magia muito bom. A garantia que se pode ter ao ver um concerto meu é que vão ver algo verdadeiramente sentido e que busca chamar o lado espiritual e positivo da vida, somos uma banda com gente muito madura e que faz música por amor então isso dá para ver e sentir, caso estejamos vivos claro…

a_trompa: Num exercício de futurologia, onde estará Freddy Locks daqui a 10 anos? Há novos panos que se possam revelar?
Pois não dá para saber, eu vivo todos os dias intensamente e não consigo pensar a longo prazo. Enquanto estiver vivo, vou fazer música, agora vamos continuar a mostrar o disco “Bring up the feeling”, talvez lançar outro single do disco, mas já tenho músicas novas suficientes para fazer outro disco, enfim vou vivendo cada dia o mais intensamente possível e fazendo música sem expectativas definidas, o que tiver que acontecer virá naturalmente.

Ouvir alguns sons de Freddy Locks

a_trompa: Quem são os Micro Audio Waves e para onde vão?
Os MAW são um bicho de três cabeças que se completam e se entendem na perfeição. Para onde vamos? Não sabemos, pois não fazemos planos para o minuto seguinte quanto mais para o futuro longínquo! Enquanto tivermos prazer em estar juntos havemos de continuar… ainda vamos fazer para aí mais uns 20 discos!

a_trompa: O que mudou na banda em termos de atitude, do “Micro Audio Waves” de 2002 para o “Odd Size Baggage” de 2007?
O primeiro disco foi ainda feito a dois e era um trabalho de exploração, de laboratório, uma espécie de tese sonora. O “No Waves” marca a entrada da Cláudia no projecto e é um disco de descoberta. Naturalmente as coisas mudaram pois tínhamos uma voz. A electrónica ficou menos dura e a experimentação ganhou um carácter mais humano. É um disco muito espontâneo e que nos surpreendeu inclusive a nós próprios! O “Odd Size Baggage” surge após dois anos em que demos mais de cem concertos em Portugal e no estrangeiro, numa fase em que já nos conhecíamos bem melhor… é um disco de evolução.

a_trompa: O “Odd Size Baggage” parece em parte dar continuidade ao disco anterior, o “No Waves”; Concordam? Numa frase, como caracterizam este novo disco?
Sim, é um disco de continuidade, mas onde alargámos um bocado os nossos horizontes musicais. “Odd Size Baggage” é um disco mais elaborado, musicalmente mais evoluído, mais rico em termos harmónicos. Mas defini-lo numa frase é impossível… é como querer entendê-lo com apenas uma ou duas audições. Podes ouvi-lo dezenas de vezes e estás sempre a descobrir coisas novas!

a_trompa: O que esperam que as pessoas retirem da audição de “Odd Size Baggage”?
Como referi, é um disco que precisa de ser ouvido com atenção e que não se esgota ao fim de um par de audições. Tem momentos lúdicos, outros mais emocionais, tem arranjos impensáveis, soluções surpreendentes… a julgar pelas reacções das pessoas que têm o disco esse conteúdo tem sido absorvido.

a_trompa: Os Micro Audio Waves estiveram este ano no Super Bock Super Rock; como correu essa experiência?
Foi óptimo! Temos tocado ao vivo com uma secção rítmica humana (o Francisco Rebelo no baixo e o Fred na bateria) e isso permite-nos tirar melhor proveito de palcos grandes, como foi o caso do SBSR. As músicas ganham maior dinâmica e energia e ao vivo isso é muito importante. A reacção das pessoas foi muito boa e a crítica também elogiou… por isso ficámos contentes!

a_trompa: Tanto os Qwartz Awards que receberam como a referência no programa do saudoso John Peel, são exemplos de algum reconhecimento internacional; este reconhecimento trouxe-vos mais oportunidades?
Tem sido uma espécie de reacção em cadeia. Tocámos no Sónar em Barcelona, estava lá o John Peel que nos deu grande destaque na BBC Radio One. Por causa disso, fomos tocar ao Point Éphémère em Paris… aí estava um dos organizadores dos Qwartz Awards, que nos convidou a concorrer aos prémios e ganhámos o melhor álbum e o melhor vídeo. Depois, tocámos no festival Europavox em França e estava lá um produtor da Rádio_FM da Eslováquia que nos adorou e meses depois estávamos a tocar em Bratislava e em Praga… esperemos que continue assim.

a_trompa: O que nos reserva o futuro dos Micro Audio Waves?
Para já vamos apresentar este novo disco ao maior número de pessoas possível. Depois logo se vê…

Ouvir alguns sons de “Odd Size Baggage”.

a_trompa: Os Dwelling já existem desde 1998; numa frase apenas, como caracterizam o som do grupo?
Dwelling: Música de câmara, composta exclusivamente para instrumentos de corda, essencialmente inspirada pelo Fado, o Jazz e alguma música contemporânea de carácter progressivo.

a_trompa: O que mudou na música dos Dwelling de “Humana” (2003) para “Ainda é Noite” (2007)?
Dwelling: Penso que mudou o mesmo que nós, a título pessoal. Está mais madura, mais paciente, e mais centrada no essencial. Este disco marca mais um fim de ciclo e fecha as portas às experiências realizadas nos últimos 4 anos, consolidando o que já tinha sido pensado para “Humana”. Agora temos um enorme espaço para novas experiências nos tempos vindouros.

a_trompa: Uma característica dos vossos discos, é o facto de escreverem letras em português e em inglês; que razão vos leva a escrever numa ou noutra língua?
Dwelling: O facto de usarmos as duas línguas tem a ver com o ambiente que queremos dar à música em particular. Se procuramos um ambiente mais jazzistico ou progressivo, optamos pelo Inglês, se queremos fazer um tema mais emotivo, então é natural que se use o Português. É uma língua mais dada às emoções e menos fria que o Inglês.

a_trompa: Para quem ainda não vos conhece, que sensações podem esperar as pessoas que vos forem ver ao vivo?
Dwelling: Acho que isso depende de cada pessoa. Para as mais sensíveis, prometemos algumas emoções fortes, para os mais levianos, penso que talvez um serão diferente do habitual.

a_trompa: Portugal é um país pequeno para um projecto como os Dwelling?
Dwelling: Não, penso que não. Felizmente a banda já teve oportunidade de viajar para tocar, e temos tido um bom feedback lá fora, mas penso que Portugal é o país ideal para Dwelling – especialmente a nível pessoal. Quanto mais viajamos, mais gostamos da nossa terrinha plantada à beira-mar.

a_trompa: O que nos reserva o futuro dos Dwelling?
Dwelling: Mais discos, mais concertos. Enfim, o normal para este tipo de projecto! Esperamos poder lançar o primeiro video nos próximos meses!

Ouvir alguns sons de “Ainda é Noite”.

a_trompa: Quem é o Tó Neto?
Tó Neto: No fundo o Tó Neto sou eu próprio, um Angolano no Coração e um Português/Europeu por força das circunstâncias. Talvez por ter tido um Pai engenheiro que desenvolvia pesquisas no mundo do som e da electrónica desde criança criei o gosto pela música electrónica.
Ao olhar para todos estes anos de imenso trabalho realizado sinto que a natural aposta na minha carreira é algo que vale bem a pena pois os resultados visíveis são hoje uma realidade. Mas talvez a minha página de imprensa possa ilustrar melhor o que acabo de dizer.

a_trompa: O álbum “Láctea” foi considerado por alguma crítica, no seu tempo, como um disco percursor da electrónica em Portugal; como olha para ele hoje, mais de 20 anos depois do seu lançamento?
Tó Neto: É com imensa satisfação que vejo um Disco que foi feito com muito amor e inocência ter hoje um significado no nosso panorama musical. Há um artigo publicado pelo Samuel Jerónimo que pode explicar um pouco do conteúdo do “LACTEA“.
Foi com alguma admiração que vi o disco à venda no eBay para coleccionadores por um preço elevado. eBay1.

a_trompa: Angola parece ser uma referência na sua carreira; que influência teve ou tem na sua música?
Tó Neto: De Angola só posso falar com muita paixão. 1º porque foi a terra que me viu nascer. 2º porque ao crescer naquela terra maravilhosa, com as suas cores, cheiros, sabores, sons, batucadas etc.obtive muitas das influências (principalmente no aspecto rítmico) e de (sons naturais) de que é composta a minha Música.
Angola está e estará sempre presente no meu imaginário como uma terra de futuro. Basta olhar para os novos projectos musicais do pós guerra para ver-mos como a pujança dos músicos angolanos está a influenciar a música de dança e electrónica um pouco por todo o mundo.
Recomendo este site MWANGOLÊ.

a_trompa: O Tó Neto acaba de editar um novo disco, “Néctar”; como o caracteriza?
Tó Neto: “NÉCTAR” é o primeiro de dois discos que estou neste momento a apresentar para celebrar 25 anos de carreira. O outro chama-se “MARAVILHAS DO MUNDO ” e estará no mercado dentro de poucos dias.
O “NÉCTAR” é um Disco que tendo como base um som electrónico mixado com instrumentos acústicos e vocais aponta em várias direcções e estilos musicais diferentes, o que fazem dele , um disco de fusão e experimental. Foi sendo gravado ao longo destes últimos 4 anos no meu estúdio no Algarve e contou com a colaboração de vários músicos internacionais (Amigos meus).

Samanta Ray- vocais – Austrália
Lia Aidam – vocais – Brasil
Diva – vocais – Usa
Alfonso Sanshes – guitarras – Espanha
Dembo joe – percussões e vocais – Senegal / Usa
Dj China – Algarve / Portugal
Rusty – vocais – Inglaterra

O “MARAVILHAS DO MUNDO” inclui alguns temas do “NÉCTAR” do “ANGOLA” e do “PLANETÁRIO ” e ainda 4 novos originais. Este é o disco oficial do Fiesa 2007 (Festival Internacional de Esculturas em Areia).

a_trompa: Que novidades podemos esperar de Tó Neto para os próximos tempos?
Tó Neto: A maior novidade é o “DIGITAL ART TOUR” que estamos a preparar. A ideia é fazer-mos concertos durante estes próximos 2 anos, em Portugal e no resto do mundo. Estamos a produzir uma série de filmes que serão apresentados nos espectáculos e serão sincronizados com a música ao vivo. Alguns desses filmes já podem ser vistos no youtube.

a_trompa: Que balanço se pode fazer dos 25 anos de carreira de Tó Neto?
Tó Neto: Apesar das dificuldades encontradas pelo caminho acho que o balanço é bastante positivo. Uma das razões é nós constatar-mos que a Música Electrónica ou a Música do Futuro como então lhe chamavam é hoje uma realidade inquestionável no panorama musical mundial.

Todas as outras questões relacionadas com com a minha carreira poderão ser esclarecidas nos sites que tenho publicados na net e cujos links estão concentrados no meu blog.

Ouvir alguns sons de Tó Neto no MySpace.

a_trompa: Numa frase, como caracterizam o conceito u-clic?
u-clic: O conceito u-clic é a génese e o caminho dos vários conceitos musicais, artísticos, visuais e contextuais interligados que nos trouxeram (a todos os console pupils) até aqui… e que nos impelem a continuar.

a_trompa: Sendo uma banda de Tomar, sentiram em algum momento, durante a divulgação do vosso trabalho, ‘aquele’ peso da interioridade? Ainda faz sentido falar neste peso?
u-clic: Sentimos durante todo o processo não “aquele” peso, mas sim “esta” leveza e desprendimento que é a interioridade geográfica (viver numa cidade pequena permitiu-nos e permite que todos os envolvidos no processo criativo tenham estreito contacto diário, quer sejam músicos, designers, video-jockeys, produtores ou djs). Nesta era em que o mundo não acontece unicamente no plano material e terreno, mas também através das várias telecomunicações disponíveis, sempre estivemos em todo o lado que quisemos, a ver e a ouvir aquilo que queríamos e considerávamos importante.

a_trompa: Que tipo de sensações esperam que as pessoas retirem da audição de “Console Pupils”?
u-clic: As sensações são do domínio pessoal de cada um. Em “console pupils” estão representadas as sensações de uma série de pessoas (directamente envolvidas no seu processo, ou que nunca conhecemos pessoalmente mas por quem temos muita admiração, sobretudo pelo trabalho que desenvolveram nas artes e na música). No final… o mais importante é de facto aquilo que cada “console pupil” vai retirar deste álbum, até porque este trabalho lhes é dedicado.

a_trompa: A imagem tem um peso importante no conceito u-clic. O que muda dos u-clic em disco para os u-clic ao vivo?
u-clic: O conceito base e atitude dos u-clic não muda em momento algum. Naturalmente não conseguimos transportar para o objecto compact-disc o video-jocking e o contacto pessoal banda/público das actuações ao vivo, como também não levamos para as performances ao vivo o “work in progress” criativo e conceptual, nem a vasta equipa de criadores que trabalha connosco (produtores, designers, fotógrafos, ilustradores, animadores e criadores de clips de vídeos, etc.). O fundamental para nós, e felizmente tem estado sempre presente, é a coerência entre as duas dimensões do projecto, fruto da coerência e sintonia entre todos os intervenientes deste colectivo alargado.

a_trompa: Genericamente, o vosso disco tem sido muito bem aceite. Que principal razão encontram para tal resposta?
u-clic: Não sei se temos essa resposta. Temos, de certeza, é uma grande satisfação ao constatar esse facto. É muito bom sentir o nosso trabalho, feito com tantas certezas e tantas dúvidas, tantos retrocessos e tantas horas dedicadas, a ver a luz do dia e a ser tão bem acolhido por aquelas pessoas que gostaríamos que o acolhessem deste modo: os “console pupils”. Talvez haja de facto, como já desconfiávamos, um grupo grande de gente que gosta das mesmas coisas que nós (na música e não só), e que se revêem neste nosso manual “trendy/arty/hype”.

a_trompa: No campo da futurologia, ainda teremos u-clic daqui a dez anos? Como e onde se imaginam?
u-clic: Os u-clic existirão daqui a dez anos, de certeza – agora não há volta a dar! Existem os objectos criados e os concertos dados. Isso assegura a sua existência a longo prazo. A banda u-clic, essa, independentemente de existir neste formato ou não daqui a dez anos, continuará concerteza activa. Todos os elementos envolvidos, sem excepção, são pessoas que não gostam de ficar à espera que aconteça… preferem fazer acontecer, e descobrir para onde se vai a seguir. Nas várias áreas em que os u-clic se movem, vamos continuar a fazer coisas… tendo a certeza que, em conjunto ou não, nunca se perderá a filosofia fundamental que levou à criação, e que é motor ainda hoje, de um projecto que consideramos no seu tempo… exactamente a meio caminho entre o passado e o futuro, ou seja, no presente. Assim, daqui a dez anos, estaremos certamente em 2017.

Ouvir “Console Pupils”

Ouvir alguns sons de Plastica.

RD: Já ouviu a versão de “Sansão Foi Enganado” dos Bunnyranch?
ZdR: Os rapazes do Bunnyranch tiveram a amabilidade de me mostrar a versão (pela Internet, claro!) aquando do lançamento.

RD: Que acha desta nova versão?
ZdR: Achei muito bem conseguida e dei os parabéns ao Bunnyranch pelo facto. É uma versão capaz de fazer muito sucesso com essa roupagem Séc. XXI.

RD: Que memórias lhe traz a audição deste “Sansão Foi Enganado”?
ZdR: Faz-me lembrar os tempos saudáveis da “ingenuidade”, que vivemos nos anos 60. Ingenuidade suficiente para fazer o mundo dar uma volta de 180 graus…

Curtinha para não aborrecer, como mandam a regras da blogosfera…um muito obrigado a José das Dores, o Zeca do Rock.

Na Rádio Memória da Trompa está a versão original de “Sansão Foi Enganado”. No MySpace dos Bunnyranch, podem encontrar a recentíssima versão destes últimos.