“Contra o velho preconceito que as diz uma literatura ‘menor’” (Vitorino A. Ventura).
Esta é a ideia base que serviu de mote a Vitorino Almeida Ventura para a  edição de “As Letras como Poesia”. Com uma primeira edição em 2006 esgotada há muito, da responsabilidade da Objecto Cardíaco, “As Letras como Poesia” acaba de ganhar uma segunda edição, esta com o cunho das Edições Afrontamento. “As Letras como Poesia” é um ensaio poético sobre as letras das canções de vários nomes da nossa música: Banda do Casaco (António Avelar de Pinho), Belle Chase Hotel (JP Simões), Clã (Carlos Tê), GNR (Rui Reininho), Mão Morta (Adolfo Luxúria Canibal), Ornatos Violeta (Manel Cruz), Sérgio Godinho e Três Tristes Tigres (Regina Guimarães). Em preparação, está já um segundo volume com estudos sobre as letras de Jorge Cruz, Marta Bernardes (O Projecto é Grave!), Ronaldo Fonseca (peixe : avião), Pedro da Silva Martins (Deolinda), Tiago Guillul e Valter Hugo Mãe.
Uma obra obrigatória. Pelo fim do preconceito.

“Já batiam palmas no salão. Um menino de óculos e cabelo encaracolado inclinava-se, a agradecer, perante a selecta assistência da alta sociedade tomarense. O pequeno pianista chamava-se Fernando e aquele era o seu primeiro êxito. Muitos mais se lhe seguiram por toda a extensão da sua longa vida, mas aquelas palmas entusiásticas, que lhe ressoavam no peito e o faziam estremecer de alegria, ninguém mais senão ele podia avaliar quanto, em verba de lágrimas, já lhe tinham custado.” (na contra-capa)

Foi assim como que uma compra inesperada. Admito que o desconto de 80% me chamou bastante a atenção. Acabei por pagar apenas 2€. De resto, nem sequer conhecia este livrinho, uma obra com texto de António Torrado e ilustrações de Cristina Malaquias. A história, essa, está bom de ver, é a do compositor Fernando Lopes-Graça (1906-1994) enquanto jovem. Uma pequena maravilha de 36 páginas, nascida na sequência da peça “A Casa da Lenha” que o mesmo António Torrado escreveu por ocasião das comemorações do centenário do nascimento de Fernando Lopes-Graça – peça encenada pelo igualmente nabantino João Mota.
Uma edição Campo das Letras; colecção “O Sol e a Lua”.

É só para lembrar…
…que a colecção BD Pop-Rock Português tem já pelo menos 4 volumes à venda. Numa colecção coordenada por Paulo Cotrim e editada pela Tuga land, a colecção BD Pop-Rock Português pretende transpor para banda desenhada a história – ou parte dela – de alguns dos artistas e bandas mais representativos da música moderna portuguesa. Para já, é possível comprar as edições de Xutos & Pontapés (com desenhos de Alex Gozblau), Trovante (Maria João Worm), José Cid (Pedro Zamith) e Jorge Palma (Susa Monteiro), sendo que estão ainda previstas edições sobre Pedro Abrunhosa (Rui Ricardo), Pop Dell’Arte (Fernando Martins), UHF (Pedro Brito), Rui Veloso (Luís Henriques), Sérgio Godinho (Miguel Rocha), António Variações (Daniel Lima), Da Weasel (Tiago Albuquerque), GNR (Nuno Saraiva), 7ª Legião (Rui Lacas) e Heróis do Mar (Richard Câmara). Cada livro vem ainda acompanhado por um texto biográfico e por um disco. Para além desta colecção, a Tugaland desenvolve também colecções semelhantes dedicadas ao fado e à música clássica.
Uma forma diferente de ver a música portuguesa…ao quadradinhos.

Finalmente, depois de anos de atraso…
…foi lançado, há dias, “Dez Compositores Portugueses”, uma obra que pretende ser uma síntese da música contemporânea portuguesa. Organizado por Manuel Pedro Ferreira (crítico, colaborador do jornal Público e responsável pelos capítulos de Cláudio Carneyro, Constança Capdville e Clotilde Rosa), este livro aborda a vida e a obra de 10 importantes compositores portugueses do séc. XX; a saber: Luís de Freitas Branco, Frederico de Freitas, Cláudio Carneyro, Jorge Croner de Vasconcelos, Fernando Lopes-Graça, Joly Braga Santos, Jorge Peixinho, Emanuel Nunes, Constância Capdeville e Clotilde Rosa.
Com o livro, vem ainda um interessante CD com temas inéditos de Frederico de Freitas, Cláudio Carneyro, Fernando Lopes-Graça, Constança Capdeville e Clotilde Rosa.
Excelente!

FERREIRA, Manuel Pedro, “Dez Compositores Portugueses”, Lisboa, Dom Quixote, 2007.

www.dquixote.pt

Não é um mero ponto de partida, parece ser um pouco mais do que isso; no meio de tão escassa produção sobre o tema, é certamente um pouco mais do que isso.
Da autoria de Mário Correia, esta é uma obra que acompanha parte da história da música popular portuguesa. Dos anos 50 ao alvor da década de 80, são trinta anos de música popular, dissecados pela pena atenta de Mário Correia. Profundo conhecedor da tema, antigo director da revista Mundo da Canção, Mário Correia tem em “Música Popular Portuguesa – um ponto de partida” uma obra de referência da nossa bibliografia musical.
Não é um obra final – nunca o poderia ser – e se é um ponto de partida, é um excelente ponto de partida.
Imprescindível.

Da autoria de Sérgio Azevedo, ele próprio músico contemporâneo, nascido em 1968 em Coimbra, “A Invenção dos Sons” é um obra de referência dedicada à música erudita do Portugal contemporâneo – dos últimos 40 anos. Nesta obra de mais de 600 páginas, pode acompanhar-se o percurso artístico e as ideias de 44 compositores contemporâneos, divididos por três principais épocas – 1958-1978; 1978-1988 e 1988 a 1998. Genericamente, apresentados por uma ficha composta por biografia, obra feita e entrevista, encontram-se neste livro referências a nomes tão importantes como os de Álvaro Cassuto, Cândido Lima, António Victorino d’Almeida, Emmanuel Nunes, António Pinho Vargas, Miguel Azguime, Isabel Soveral ou Luís Tinoco.
Excelente obra!

Mais INFORMAÇÃO

Olha que bela novidade!
É verdade, já saiu “As Lendas do Quarteto 1111″, primeiro livro em nome individual de António Pires; “jornalista de música, foi Chefe de Redacção do jornal Blitz. Publicou trabalhos no se7e, Expresso, A Capital, Revista de Cinema e Mini Internacional, entre outros jornais e revista“(1). Autor também do excelente blogue Raízes e Antenas, António Pires traça neste livro a história de um dos grupos mais importantes – senão o mais importante – para o nascimento do rock em Portugal; o Quarteto 1111 nos relatos de José Cid, Michel Silveira, Tó Zé Brito e Mike Sergeant e na escrita de António Pires.
Obrigatório; já cá canta!

Conversas com Sérgio Ribeiro…
Apresentado no último 5 de Junho no Palácio da Independência, “Olga Prats – Um Piano Singular” é o relato de uma conversa da pianista erudita Olga Prats conduzida por Sérgio Azevedo; “com uma fluência extraordinária, com episódios de extremo humor, lê-se com gosto o percurso singular de uma pianista que marcou a cena musical portuguesa do século XX e que se distingue pela sua originalidade e pela forma como desde muito jovem privilegiou no seu reportório os compositores portugueses“(1).
Já nas livrarias.

AZEVEDO, Sérgio, “Olga Prats – Um Piano Singular”, Lisboa, Editorial Bizâncio, 2007.

www.editorial-bizancio.pt

Bela prenda!
A Bíblia, dizem muitos – aos quais me junto, com naturalidade; aos olhos de hoje, uma perfeita introdução ao grande tema do rock em Portugal. Os primeiros tempos. Há muito, muito tempo…
A obra é fantástica; defendendo-se no seu carácter jornalístico, a “A Arte Eléctrica de Ser Português – 25 Anos de Rock’n Portugal” é antes um verdadeiro ensaio sobre as primeiras duas décadas e meia de rock em Portugal – um ensaio político, social e cultural. Hoje, com mais 23 anos em cima, esta adquire igualmente uma força histórica praticamente inigualável na literatura musical deste país sobre o tema do rock. Às vezes discutível, polémico, “A Arte Eléctrica de Ser Português” é também um documento crítico, bastante assertivo em algumas das afirmações que apresenta. Ela é essencialmente um documento único na perspectivação do fenómeno rock enquanto fenómeno cultural naquela época.
O prefácio é de Jorge Lima Barreto.
Finalmente! Obrigado mano.

Ler as primeiras páginas da obra.

Com a Feira do Livro a abrir hoje as portas – em Lisboa e no Porto, eis que segue mais uma recente edição.
É a primeira biografia do grande compositor Luís de Freitas Branco. Da autoria de Alexandre Delgado (coordenador), Ana Telles e Nuno Bettencourt Mendes, “Luís Freitas Branco” analisa a obra do importante compositor português, reunindo variadíssimos documentos e informações inéditas.
Esta obra integra-se nas comemorações do cinquentenário da morte de Luís Freitas Branco, celebradas em 2005.

DELGADO, Alexandre; TELLES, Ana e MENDES, Nuno Bettencourt, “Luís Freitas Branco”, Lisboa, Editorial Caminho, 2007.

www.editorial-caminho.pt

Já chegou às livrarias; ainda não tinha dado por ele.
Editado pela Assírio & Alvim, da autoria de João Moreira dos Santos, “O Jazz Segundo Villas-Boas” é uma obra dedicada a uma das figuras proeminentes na divulgação do jazz em Portugal: Luís Villas-Boas; falecido em 1999, aos 75 anos.
Pioneiro na divulgação do género em Portugal, Luís Villas-Boas tem nesta obra de João Moreira dos Santos, a expressão de toda a sua paixão pelo género. Elaborado com base em inúmeros artigos, entrevistas e outros registos de Villas-Boas, esta é sem dúvida uma obra a descobrir.
Jazzzzzzz!

MOREIRA DOS SANTOS, João, “O Jazz Segundo Villas-Boas”, Lisboa, Assírio & Alvim , 2007.

www.assirio.pt

Azar, azar, azar, que triste noite esta com tanto Sal. Aqui raramente se fala de política, vai daí, sai um Zé Mário para animar o povo…”O Canto da Inquietação” – faz sentido.
Depois do Volume 1, “Carlos Paredes – A Guitarra de um Povo”, o Mundo da Canção lançou em 2000 o seu segundo volume de biografias, esta dedicada à vida e obra dessa figura incontornável da história da música popular portuguesa que é José Mário Branco. Da autoria de Octávio Fonseca Silva – tal como a primeira, o livro percorre a vida e obra do autor até 1999, ficando-se – naturalmente – pelas “Canções Escolhidas 71/97″ (EMI-VC). À história biográfica e discográfica de José Mário Branco juntam-se ainda algumas entrevistas, algumas canções e muita história.
Grande…

> SILVA, Octávio Fonseca, “José Mário Branco – O Canto da Inquietação”, Porto, MC – Mundo da Canção, 2000.

www.discantus.pt
www.discantus.pt/livros.asp

“Líricas Come On & Anas” é o título do novo livro de Rei Reininho; pela editora Palavra.
Com uma edição muito cuidada, em folha lisa e simulando o caderno escolar – pautado – de outros tempos, a obra reúne o melhor da poesia de Rui Reininho. Mas não só; vem ainda com uma curiosa fotobiografia – de realização igualmente excelente, assim como com outras palavras, outras frases, outros textos.
Rui Reininho, por ele mesmo.

REININHO, Rui, “Líricas Come On & Anas”, Lisboa, Palavra , 2007.

www.editorapalavra.com

“A música é como uma cidade, com as suas avenidas, ruas, vielas escuras, becos sem saídas, largos, praças. Segui-la por tais percursos é uma tarefa difícil porque inevitavelmente especulativa, mas bastante aliciante para quem, como eu, não se contenta com a simples perspectiva do jornalista e do crítico“. (pág.5)

Naturalmente; finalmente algum espaço neste blog para Rui Eduardo Paes, crítico musical, jornalista, ensaísta, personalidade maior entre os analistas das denominadas “novas músicas”; experimentadas, improvisadas – ou apenas novas.
Dentre uma bibliografia já bem representativa, a escolha recaiu sobre este “Cyber-Parker”. Organizado em vários capítulos, o destaque vai obviamente para o dedicado às novas músicas deste país, “Made in Portugal”. Com os capítulos divididos em ‘tracks’ e com o cuidado de não regressar a discos já dissecadas noutros dos seus livros, na área nacional de “Cyber-Parker” são caracterizados 20 dos mais marcantes registos da nova música portuguesa; entre eles estão obras de: Bernardo Devlin, Carlos Bechegas, Carlos Zíngaro, Discmen, Emanuel Dimas de Melo Pimenta, Emídio Buchinho, Ernesto Rodrigus e Jorge Valente, Free Field, Gonçalo Falcão, Manuel Mota, Miguel Azguime, Mute Life Department, Nuno Canavarro, Nuno Rebelo, Osso Exótico, Rafael Toral, Sei Miguel, Telectu, Tozé Ferreira e Zzzzzzzzzzzzzzp!
Excelente!

Hoje pelos caminhos do rap…
A escolha recaíu em “Ritmo & Poesia – Os Caminhos do Rap”, uma das primeiras – se não mesmo a primeira – abordagens estruturadas ao fenómeno do rap em Portugal. Estudantes de Sociologia no ISCTE, António Concorda Contador e Emanuel Lemos Ferreira, levaram em frente a tarefa de escrever sobre o rap, uma das várias vertentes do movimento hip-hop. Abordando o fenómeno pelo mundo e em Portugal, enquadrando-o historicamente, o livro editado em 1997 pela Assírio & Alvim, reúne um conjunto alargado de testemunhos de alguns dos representantes do movimento em Portugal. Destaque ainda para as fotografias de Patrícia Almeida.

Tem sido apresentado durante os meses de Novembro e Dezembro, é um estudo sobre o fenómeno do Jazz em Portugal – centrado especificamente no período 1920-1956 – e é a adaptação a livro de uma tese de mestrado em Ciências Musicais pela Faculdade de Letras da Universidade de Coimbra. O autor é Hélder Bruno Martins, musicólogo, investigador, mestre em ciências musicais pela Faculdade de Letras da Universidade de Coimbra e doutorando em Ciências Musicais.
O livro teve edição Almedina e já se encontra à venda.

Assim em jeito de novidade…
Acabadinho de chegar à estante cá de casa, sem tempo, portanto, para se lido na sua totalidade, “Censurados, Até Morrer” de Augusto Figueira e Renato Conteiro é a biografia autorizada de uma das bandas mais emblemáticas do punk nacional. De Alvalade para os arredores, os Censurados, em apenas meia-dúzia de anos e com três álbuns de originais gravados (“Censurados” – 1990; “Confusão” – 1991; “Sopa” – 1993), tornaram-se num dos casos mais sérios da cena rock nacional da década de 90.
De resto, há muitas fotografias, a discografia, algumas letras são comentadas, há testemunhos de muitos amigos e colaboradores; em resumo, um belo documento.

“Adolfo Luxúria Canibal e os Mão Morta colocaram-se deliberadamente à margem, tornaram-se narradores da decadência, procuraram e muitas vezes encontraram nela uma espécie de fulgor; um combustível para alimentar a energia dos que, desiludidos em subverter o senso comum, mantém adeterminação a fazer da cultura variedade de guerilha romântica” (Rui Monteiro, Blitz, 23 de Outubro de 2001), lê-se logo que desdobrada a capa azul…

“Mão Morta – Narradores da Decadência” é a biografia da mais emblemática e carismática das bandas de música moderna portuguesa: Mão Morta – opinião muito pessoal, obviamente. Obra da autoria de Vítor Junqueira, “Mão Morta, Narradores da Decadência” foi lançada no ano dos 20 anos do grupo de Braga e é uma apaixonada e apaixonante descrição – muito, muito próxima – do contexto histórico e universo pessoal e artístico dos que um dia fizeram ou ainda fazem parte dos Mão Morta.
Para seguidores…e não só, obviamente. Obrigatório.

Para quem gosta de todos os fenómenos que gravitam em volta da música…pimba!
Diz o Prof. João R. Nazaré no prefácio: “Inscrevendo-se epistemologicamente no campo da sociologia da criação musical, o presente estudo tem um interesse indiscutível, por mais que não seja, pelo simples facto do seu autor ter demonstrado (a todos os que não conseguiram reter um pequeno sorriso à leitura do seu título) que, se não pode e não deve haver preconceitos em ciência – uma afirmação mais do que centenária herdada de E. Durkheim – em contrapartida, pode e deve haver uma ciência dos preconceitos” (p.12)

Tendo por base a tese de mestrado “O Fenómeno Musical ‘Pimba’ – O Caso Emanuel” apresentada em Novembro de 2001 na Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa, este livro aborda não só o fenómeno sócio-cultural do pimba – pouco, infelizmente, mas também e principalmente, os “aspectos musicais e literários” que lhe dão corpo. O caso de Emanuel – o mestre pimba - serve de referência.
De resto, fiquei com muitas dúvidas quando o autor afirma que este é um género musical que surge na segunda metade da década de 90, sensivelmente a partir de 1994 com a edição do megasucesso de Emanuel. A etiqueta parece surgida em 1994, é certo, agora o género, há muitos muitos anos se implantara por cá; é quase tão velho como a cassete pirata.