- Físico (força, energia e resistência)
De uma complexidade sonora mínima, pouco exuberante, “Haunted” é habitado por um conjunto de sons, ruídos, objectos que a cada traço pintam cada faixa de cores diferentes, de emoções diversas que sem desarmar, vão pincelando com sensações o cenário das histórias que se vão contando. É no todo deste arranjo, simples, caseiro, que as ambiências se vão criando, que o universo de Complicado se parece ir reinventando…faixa após faixa.

- Emocional (energia interior e peso emocional)
Complicado é Miguel Gomes enclausurado num quarto, o seu, enredado em todo o intimismo que obviamente se pode adivinhar. Que é seu. É um disco feito da palavra, de palavras, são elas que compõem o guião e contam as muitas histórias deste “Haunted” – a história dos dias. Quase sempre melancólico, naturalmente, “Haunted é uma mistura folk rock tristemente bela…pessoal e transmissível…

- Intelectual (simbolismo e criatividade)
Não é pela criatividade de cada tema que “Haunted” ganha cores solarengas, é antes pelo simbolismo despertado pelo seu conjunto. É uma questão de todo. É essencialmente um disco de cenários, curioso na forma como alinha em palco todas as faixas que o compõem, na forma diferenciada e única como cada tema conta a sua parte da história. Esteticamente difuso, até por isso, às vezes brilhante…um caso complicado de prazer…

Por AQUI é possível ouvir Complicado (apontar a discografia).

Lançado dia 28 de Novembro no lisboeta Santiago Alquimista, “Balancê” marca o excelente regresso da cantora e compositora Sara Tavares…cinco anos depois.
Composto por 13 temas em português, inglês e crioulo e depois dos discos “Sara Tavares & Shout” e “Mi Ma Bô”, “Balancê” marca nova aproximação à cultura caboverdiana, sem esquecer os traços europeus e brasileiros. Vencedora de um “Chuva de Estrelas” e de um Festival RTP da Canção, Sara Tavares tem neste disco as preciosas colaborações de Melo D (“Poka Terra”) e Ana Moura (“De Nua”). O disco é editado pela holandesa World Connection e distribuído pela EMI.

Seria suposto ouvir-se por AQUI alguns excertos de “Balancê”. (aparentemente indisponível)

Mais uma pergunta…vamos ver se não exagerei…

Não anda muito luso-animado este semanário…
Destaque que é destaque, só mesmo as repetidas peças sobre Xutos & Pontapés, esta semana, dedicada ao grande evento “3 Desejos”. Depois, só mesmo curtas e rápidas e uma breve achega aos concertos de David Fonseca, Xutos & Pontapés e Xana, dados outrora, em presídios nacionais.
Nas curtas e rápidas, destaque então para a reedição de “Meeting Point” dos Plaza (com um segundo CD e um DVD), para os novos lançamentos da Tranformadores, já ontem aqui referidos, para a publicação em livro da “Ópera do Falhado”, para as novidades da editora Sirr, para o regresso saudado da webzine A Puta da Subjectividade, para as edições discográficas de Marco Horácio e Maria Vasconcelos (!!!!) e por fim, para o anúncio do lançamento do quarto álbum dos Phantom Vision, previsto para Fevereiro de 2006.
No habitual cantinho luso, o destaque desta semana vai para as bandas sPILL e Nocturna.

::(alguns) ao vivo
- Jacinta // Aula Magna (Lisboa) // 25 Novembro
- 3 Pianos (Laginha+Sassetti+Burmester) // CCB (Lisboa) // 25 Novembro

::(alguns) álbuns
- Da Weasel // Ao Vivo Coliseus // (7/10)

::(alguns) dvd’s
- Pedro Abrunhosa & Bandemónio // Intimidade // (8/10)

De Portugal, Aveiro, Vale de Cambra, estacionam hoje por aqui os Schematta…
Se em Outubro de 2003 começaram por responder simplesmente por Schema, hoje e desde Fevereiro de 2005, respondem por Schematta (Eduardo Costa – voz e guitarra; Paulo Hernani – guitarra; Hugo Montenegro – baixo e Paulo “Kwane” – bateria), movimentando-se na área do metal mais alternativo, entre laivos melódicos e descargas hardcore, violentas…universo Schematta.
Enquanto preparam o lançamento do seu EP de estreia “Exit:Inertia”, a banda disponibilizou para audição 3 dos temas que compõem o EP.

Sons de Schematta é por AQUI.

O fim de ano agita-se para os lados da Transformadores…
Ao todo, contam-se três novidades a serem lançadas para o mercado pela Transformadores através do seu selo autónomo Transworld, este, dedicado aos sons da “música do mundo”. A referência vai inteirinha para os discos de Afonso Malão, “Fados para Piano”, entretanto lançado no dia 24 de Novembro e dos Couple Coffee, “Puro”, com lançamento previsto para o próximo dia 29 de Novembro. Com estes, será ainda lançada a colectânea “Ó Vadio”.

Couple Coffee, 29 de Novembro na Associação 25 de Abril (Rua da Misericórdia, nº95) às 19h00.

A capa foi tratada digitalmente a fim de serem eliminadas referências ao disco.

Novidades populares…para os seguidores do “Chico Fininho” de outros tempos, aí vai uma novidade…ou não tanto (anda escrito por toda a net)…
A verdade é que Rui Veloso lança hoje o disco comemorativo dos seus 25 ano de carreira. Ponto. Entitulado “Espuma das Canções”, é composto por 15 temas, todos assinados pelo velho parceiro Carlos Tê. Como já vem sendo habitual entre nós, também esta espuma traz uma série limitada com duas faixas bónus e um DVD com prendas diversas. O single responde por “Canção de Alterne”…como é lindo o Natal…

O regresso ao prazer das novas músicas…em tempos também Orquestra Vermelha, “Self Eater and Drinker” apresenta-nos Ernesto Rodrigues & Jorge Valente, em 1999 e em nome próprio.
Tudo isto é muito estranho. Belíssimamente estranho. Confesso que é um universo pouco habitual nos meus roteiros sonoros mas que pouco a pouco, vou descobrindo, sentindo, tentando perceber. É um universo tão escondido, ignorado, mesmo desconhecido e que no entanto, tem tantos lusos alvo de reconhecimento por esses quatro cantos fora. Refiro-me ao mundo do experimentalismo contemporâneo, ao mundo do improviso e refiro-me aos casos de Carlos Zíngaro, Rafael Toral, Carlos Bechegas, Nuno Rebelo ou mesmo Sei Miguel, Jorge Lima Barreto ou Vitor Rua, entre os que aqui hoje refiro, obviamente. Este é o incrível mundo do improviso…da paixão pelo som e por aquilo que este nos pode devolver. Use-se o que se usar, como se usar.
E esta é uma suite em oito partes dedicada a Martin Kippenberger, na qual Ernesto Rodrigues (violino, violino preparado e processador de sinal) e Jorge Valente (sintetizador e computador) improvisam, criando um diálogo muito pessoal entre um violinista e um teclista, entre duas formas de vibrar um instrumento…mas claro que é muito muito mais do que isto:

Silêncios, desafios e reacções não necessariamente previsíveis (quanto menos, melhor!), contrastes e complementaridades, ostinatos, glissandos, estruturas em embrião, pedaços de frases que nunca chegam a formar-se, «self-intonations», catadupas de notas, «drones», ruídos só aparentemente a-musicais (Cage, sempre Cage), microtonalidades, paisagens audio, falsos solos, inflexões de discurso, rupturas da linearidade assim que esta se torna uma ameaça, simples murmúrios ou convulsões, tudo isto se torna no material de trabalho de uma música a dois, livremente partilhada e dìrigida para a «exploração sistemática do instante», eregendo o tempo real como substracto e causa.

Mais uma pequena maravilha sonora a rodar por aqui…

Ouvir algumas amostras de “Self Eater and Drinker”.

Uma das bandas líderes da nova mensagem punk/hardcore nacional, os Day Of The Dead (João – bateria, Luis – baixo, Ricardo – voz, Nuno – guitarra e Chad – guitarra) preparam um regresso em cheio para o ano de 2006.
Um novo álbum com o título “A New Healing Process” sairá pela norte-americana State Of Mind Recordings no início 2006 e antes disso, ainda este ano, a banda irá partilhar uma edição com os norte-americanos Ruiner, a ser editada pela alemã Vendetta Records.
Entretanto e esta é a parte melhor do caso, para já e enquanto os discos não chegam, a banda disponibilizou para audição no seu sítio no MySpace, um tema de cada uma destas edições. Do próximo longa-duração podemos ouvir “A New Healing Process” e do split 7” com os Ruiner pode já ouvir-se “We Couldn’t Care Less”.
Imperdível…

Está tudo AQUI.

Neste desafio, as 4 palavras-chave que se seguem, devem sugerir de alguma forma o nome de um grupo.
Entretanto, o #192 não tem ainda a resposta correcta.

> tristeza
> feitiço
> coroa
> irmão

O cartaz da próxima “Nova Gaia Hip Hop” já roda por aí…
7 de Dezembro no Hard Club com Sagas, Mundo, DJ Guze e DJ Nel’Assassin, entre outros…
Uma festa…

Ontem, New Connection a fechar o Phono’05 na Fonoteca de Lisboa.
É já uma história conhecida por estas páginas, o roteiro habitualmente traçado pelos New Connection, banda lisboeta formada no ano 2000 (Sandra Cachaço – voz, Gonçalo Leitão – guitarra, Pedro Antunes – baixo, Cali – bateria e Torré – guitarra e saxofone). Ontem, bem no centro da grande cidade…a darem-nos música.
Como vem sendo frequente, ontem num espaço mais pequeno e sempre com o grande baú do rock alternativo como aconchego – às vezes experimentando e cada vez mais maquinal, os New Connection deram um espectáculo de alinhamento coerente e interessante com a usual energia electro-pop-punk-rock-muito arty. Ontem, não tão explosivo na relação com o público, este comodamente sentado no alcatifado da sala e ficando-se pelo envergonhado abananço cerebral – veremos porquê!
Num acentuado crescendo rítmico, com um início tranquilo, mais sereno, intuitivamente a preparar as almas, o alinhamento terminaria bem mais fulgurante, num ritmo estonteante e ao som da electrónica e da bombeante “groove box” – bombeante parece ser parte do caminho destes lisboetas (os temas “Window Dummies” e “Little Tommy” da colectânea Phono’05, parecem ser apenas parte desse caminho). No durante, foi o habitual carrossel estético assente no confronto entre energias e correntes alternativas, entre a suavidade e o caos do ritmo, entre o silêncio e o ruído esquizóide, entre uma energia pop e uma energia punk, entre a intimidade e a festa abrupta, dançante, normalmente com as guitarras a trilhar o rumo, distorcendo-se, o saxofone a aquecer-nos com um toque mais jazzy, com as máquinas a abrirem caminho e especialmente com o convidado João Alves (Peste & Sida) a dar um especialíssimo toque étnico com o seu sitar a alguns dos temas da banda – como à sempre curiosa versão de “The Model” dos Kraftwerk. A vocalista Sandra Cachaço continua a marcar pela sua personalidade, expressividade e registo, o conceito também muito teatral da banda, seja pela voz multifacetada e multilingue, seja pelas poses robóticas, de cabaret ou algo miméticas…marca, efectivamente…
Infelizmente, a sala é pequena e o som da banda exigia – e exige – efectivamente um espaço maior onde os decibéis possam subir livremente na sua escala…ainda assim, o tal carrossel de emoções andou no ar…

Há novidades na Yellow Bop Records…
Está disponível desde 25 de Novembro um novo tema para download no sítio da Yellow Bop Records. ROM é o artista e o tema, “Blue InterLude”, é um original dos albicastrenses Norton, que se vê agora remisturado e disponibilizado gratuitamente pela Yellow Bop Records.
Dêem um espreitadela…vale a pena.

Ouçam “Blue InterLude (Rom Mix)”, de ROM.

Mais uma foto…
O desafio de ontem está ainda por responder.

Ontem, à noite, Novembro no Phono’05, na Fonoteca Municipal…
É no íntimo e melancolia das noites tristes e chuvosas, lisboetas como a de ontem, que o universo dos Novembro parece encaixar-se que nem uma luva. Parece e encaixa-se…realmente.
Com o fado como grande e quase único elemento de referência ainda que numa abordagem completamente – e felizmente – diferente das ultimamente surgidas, esta claramente mais alternativa, os Novembro aprofundam um conceito sonoro interessantíssimo e muito próprio. Nisto, a especificidade de uma forte sintetização sonora criadora dos mais diversos ambientes, densos, por acordes directos e golpeantes da guitarra portuguesa de João Pécurto (sobre uma outra escondida) e por uma marcada, alternativa e castiça voz (Miguel Filipe), numa espécie de vibrato constante, marcam decisivamente o conceito da banda. Não nos esqueçamos, entrámos no mundo da canção. É neste ambiente, geralmente soturno e muito português, que o universo dos Novembro se esprai. O trio completa-se com Mark Harding e uma bateria electrónica, ontem, às vezes perdida entre o real e o digital…
Infelizmente, o conceito do disco não é ainda de todo funcional ao vivo. A intimidade e melancolia está lá, a ideia vive e bem, a golpeante guitarra não esmorece e a carismática voz lá está também; mas o que faltou então? faltou corpo.
Ao vivo e tendo por base os dois temas da colectânea Phono’05, falta alguma da densidade que se houve no disco, que ontem parcialmente se resolveria com um aumentar de volume das componentes gravadas que vão sendo lançadas, especialmente os elementos sintetizados – o excelente “Jornada dos Passos Cegos” foi disso exemplo. Confesso, e não sendo extremo nesta questão, que se torna bastante impessoal o facto de em boas partes concerto a música estar bem lá no ar e não ver ninguém a tocá-la; ao vivo, o trio parece ser algo insuficiente para transmitir toda a arte – boa – que parece ter para nos oferecer, faltando um maior sentido de todo àquele corpo, especificamente na relação com o que se está a ouvir. No fim, fica-se com a ideia que ao vivo os Novembro são ainda pouco orgânicos e que com alguém a tocar tudo ou parte do que se houve, teríamos efectivamente um concerto apaixonante…
Concluindo e não nos enganemos, foi um bom concerto de um excelente projecto à procura ainda do seu espaço ao vivo, ao qual faltou por momentos, alguma diversidade rítmica no geral e alguma da densidade sonora sentida no disco e que se percebe ser a perseguida pelo grupo – e bem; em partes do mesmo este sentimento transformou-o em algo um pouco mais monótono…
Mas, o que fica?…
Uma ideia a acompanhar…sem dúvida.

Já está disponível o álbum de estreia dos Hordes os Yore…
Banda de Almada nascida em 2002 e composta por Helder Marciano (guitarras), Tiago Martins (baixo), André Vasconcelos (voz) e Bruno Vaz (guitarras) aperfeiçoa um cruzamento sempre curioso entre o metal mais pesado e algumas tendências folk e mais étnicas (Rolando Barros na bateria, Tiago “Rato” Martins nos teclados e Tânia Vaz na voz são músicos convidados).
Bons e pesados momentos…

Hoje, Culto Bar, Almada + Lvpercalia

Por AQUI já se pode ouvir alguma coisa de “Of Splendour and Ruin”.

Este é o boneco de hoje…
Lembro que este boneco apenas deve sugerir o título de um disco e com isso o seu autor.