Um choque? A confirmação? Mas não, pasme-se: “Lady Cobra” não é um disco surpreendente, mesmo que o inicial “E se a Bela for o Monstro” seja por demais excitante – como tudo o que se lhe segue. A estupefacção? Sejamos rigorosos, não será surpreendente para quem conhece a curta história dos Riding Pânico; uma história redigida através de dois EP e alguma rodagem pelos parcos palcos deste país. Na verdade, apetece exclamar:
- Riding Pânico de corpo inteiro, finalmente!
Por outro lado – agora o certo, “Lady Cobra” é um disco surpreendente – mesmo que não o seja, sendo de todo reconfortante tomar consciência como o septeto lisboeta ultrapassou algum possível receio existente em redor do primeiro álbum, advindo de alguma ansiedade criada por uma actividade anterior já de si reconhecida. Mas então? Não, “Lady Cobra” não é um disco surpreendente – mau Maria!, “Lady Cobra” é apenas a confirmação de uma maioridade, do estado de maturidade criativa e estética a que chegaram os Riding Pânico. Um estado emocional superior que lhes permitiu libertarem-se, expandindo-se criativamente. Sem vozes, apenas com a electricidade; psicadélica, melódica…interiormente vibrante.
“Eléctrico, espaçadamente denso, pintalgam de intensidade abstractas paisagens urbanas, cheias, escuras, perdidas de multidão“; frase escrita por aqui por ocasião do primeiro EP do grupo, continua em “Lady Cobra” a fazer todo o sentido. Muito sentido. Diria mesmo que até se acentua. É uma tensão controlada, a que ressalta de cada argumento traçado para este disco; a manhã, o sol, o vento, a chuva, a tempestade, a noite, o sonho – são ambientes. Nunca a tentação do ensurdecedor abraça os Riding Pânico, há antes uma tensão constante situada algures entre o hipnotizante e o explosivo, um lento caminhar que não se esgota numa qualquer ideia de pós-rock, pós-hardcore ou pós-qualquer coisa. “Lady Cobra” deixa conhecer uns Riding Pânico mais expansivos, livres, mais criativos e construtores de uma sonoridade fundamentada num crescendo de electricidade, postada entre uma bateria de início preguiçosa – depois bem nervosa – e umas guitarras em extensão – depois em distensão, qual introdução de um movimento cíclico e repetido a cada faixa; e como esquecer a beleza acústica do piano nos belíssimos interlúdios “Naja” e “Àspide”? – sem esquecer a presença da harpa de Eduardo Raon e do violoncelo de Daniela Rodrigues.
Puro deleite, deixar a imaginação participar na construção das paisagens sónicas expostas, quase sempre contundentes na sua síntese. A reconstrução mental de todo um cenário, qual movimento ritualístico em volta de uma ideia – há quem lhe chame comunhão. Uma ideia de rock instrumental portentoso, ambiental, atmosférico, qualquer coisa com muitas cores, muitas tonalidades, nem sempre muito definidas, mas quase sempre encantatórias. E depois, dá sempre que pensar; pensar que ao vivo os Riding Pânico transfiguram-se e são ainda melhores; o limpo vira sujo; a deambulação vira geralmente crispação. Aqui, “Lady Cobra” cumpre o seu papel.
Intenso. Afinal, surpreendente. Grande disco.

“Lady Cobra” – Riding Pânico (Raging Planet, 2008)

“Vi-os Desaparecer na Noite” – Tiago Gomes & Tó Trips (Optimus Discos, 2009)

“The Bombazines” – The Bombazines (Optimus Discos, 2009)

Visceral; no verdadeiro sentido da palavra. Mesmo.
O regresso da MiMi Records às edições nacionais, fez-se com mais um grande registo de Sparagmos; “Visceral”, assim se chama o novo EP. Depois de ter lançado já este ano, pela Enough Records, o álbum “iii“, André Coelho (Kult e Sektor 304) e o seu projecto Sparagmos, regressam às edições com mais uma autêntica bomba sonora. Como é seu timbre, os ambientes são densos, negros, resvalando quase sempre para um noise industrial absolutamente arrebatador, arrasador, a espaços cortado por vozes inquietantes; inquietadoras. Foi um fim de noite bem agitado…
…por mais um excelente registo de Sparagmos.

“Visceral” – Sparagmos (MiMi Records, 2008)

Mais The9thCell; e de graça.
Ainda antes de lançar o ábum “Point Blank Range”, previsto para sair no próximo dia 2 de Julho, The9thCell (a.k.a. David Pais) lançou no passado 25 de Abril o EP “Unlock”. O novo registo é composto por 5 temas – “Pride” (com Zargo – NoTribe); “The Tendency”; “Blahblah”; “Cadavers, Inc” (com Zargo – NoTribe); “The Fashion Lovers” (remisturada e remasterizada) e tem distribuição gratuita através dos sítios do projecto.
Livre, portanto…

“Unlock” – The9thCell (Edição de Autor, 2009)

A voz; o fado…
Esta não é apenas uma referência a “Sempre de Mim”, é essencialmente uma referência ao artista Camané. Não só pelo grande fadista que é, há muito a nossa melhor voz masculina no fado – no mínimo, mas também pela abertura de espírito, pela liberdade e frontalidade com que enfrenta outros desafios – os Humanos o mais visível.
Sem gravar originais desde 2001, ao quinto álbum, Camané oferece-nos um disco fantástico. São 16 temas interpretados com uma segurança incrível, com aquele sentimento que só o fado, quando bem cantado, faz sentir; gela, mostra aquela pele de galinha. Bem vincado o seu tradicionalismo, nos 10 fados tradicionais que evoca, com letras minuciosamente escolhidas de Pedro Homem de Mello, Luís de Macedo, David Mourão-Ferreira, Fernando Pessoa, Manuela de Freitas e Jacinto Lucas Pires, Camané não deixa de mostrar algum modernismo, alguma evolução, especialmente na forma como os instrumentos completam os arranjos em alguns fados – ouça-se o belíssimo “Este Silêncio”. Depois, há ainda originais do histórico Alain Oulman, um inédito de Sérgio Godinho e três músicas de José Mário Branco. É este que mais uma vez e brilhantemente, assume as rédeas da produção. Sobre o resto e sobre tudo, dizer que é apenas fado, sem mácula, consciente e com uma produção irrepreensível, capaz de deixar fluir toda a musicalidade por entre as palavras firmes ditadas por Camané.
Não é mais um disco de Camané, é o disco. Perfeito, porque não.

“Sempre de Mim” – Camané (EMI, 2008)

“Child of the Moon” – Tiguana Bibles (Optimus Discos, 2009)

“Aurora” – Madame Godard (Optimus Discos, 2009)

Simplesmente magnífica, esta 3ª edição da obra de Fernando Lopes-Graça (nascido em Tomar, a 17 de Dezembro de 1906), “Marchas, Danças e Canções”, reeditada pela CGTP-IN – a detentora dos direitos – em Outubro de 2007. Editada pela primeira vez em 1946, pela Seara Nova, e rapidamente retirada de circulação pela PIDE, a obra viria a ser reeditada, já pela CGTP-IN, em Outubro de 1981. Aproveitando as comemorações do 100º aniversário do nascimento de Fernando Lopes-Graça, a CGTP-IN decidiu reeditar a obra, excelentemente encadernada e enriquecida pela 2ª edição do CD com o mesmo nome; onde marchas, danças e outras canções podem ser ouvidas. Mas há mais; o CD é ainda composto por uma riquíssima faixa multimédia, onde se pode encontrar informação completa sobre a obra do autor nabantino – biografia, discografia, bibliografia, etc., assim como as pautas digitais – em PDF – de todos os temas incluídos no CD.
Absolutamente imperdível. Mesmo.

LOPES-GRAÇA, Fernando, “Marchas, Danças e Canções“, Lisboa, CGTP-IN, 3ª Edição, 2007.

“Tasca Beat: O Sonho Português” – O’queStrada (SonyBMG, 2009)

“Fiz um pacto com a prostituição para semear a desordem nas famílias.” (“A Prostituição”)

Lançado numa edição de luxo limitada a apenas 3.000 exemplares, “Maldoror” é isso mesmo, nos seus mais variados sentidos, uma edição de luxo. Por fora e por dentro, na teoria e na prática, consciente ou inconsciente, “Maldoror” é mais um grande disco do colectivo bracarense, liderado pela figura única de Adolfo Luxúria Canibal. Mais do que um disco que é também um espectáculo, ou um espectáculo que também é um disco, “Maldoror” vem confirmar a grande forma criativa em que mantém os Mão Morta. Baseado no livro “Os Cantos de Maldoror”, obra maldita de Isadore Ducasse, sob o pseudónimo de Conde de Lautréamont, “Maldoror” seria à partida, até para os Mão Morta – eles mesmo o confirmam, algo de tão arriscado como desafiante. Mas aconteceu.

“Estou sujo. Roído de piolhos. Os porcos, quando olham para mim, vomitam.” (“A Porcaria”)

Desafio abissal. “Maldoror” é um espectáculo total, moderno, complexo, uma experiência única feita de teatro, vídeo, música e declamação. Seguindo o mesmo sentido de “Müller no Hotel Hessicher Hof”, tendo a literatura como rastilho do restante processo criativo, em “Maldoror” e contra todas as dificuldades narrativas que a própria obra encerra, o grupo vence em toda a linha, dando-lhe uma forte consistência e a congruência possível, necessárias à sua dramatização – música incluída. O 10º álbum de originais dos Mão Morta nunca desilude, muito pelo contrário, a cada acto, há uma vontade que se renova, uma vontade de usufruir do capítulo que se segue. Menos roqueiro que o habitual, em “Maldoror” são os ambientes que imperam, mais ou menos simplificados nos acordes, na forma como a electrónica pousa certeira em palco; são eles que dão cor ao excelente trabalho narrativo – e performativo - de Adolfo Luxúria Canibal. No lado oposto, nos momentos de maior densidade, quando todo o complexo instrumental entra em palco, os Mão Morta de sempre acordam; acordam-nos. É algo que se completa, brilhantemente, não deixando espaço para mais isto ou aquilo. Chega a ser arrepiante entrar em todo o universo de “Maldoror”.

“Eu sonhava que tinha entrado no corpo de um suíno, do qual não me era fácil sair, e que chafurdava os pêlos nos lodaçais mais imundos” (“O Sonho”)

Que mundo terrível nos é dado a conhecer pelo narrador Lautréamont, numa lírica absolutamente assustadora, pesada, negra. Um mundo que os Mão Morta abraçam de uma forma apaixonante, com os seus bichos estranhos, coisas, quadros figurativos de um mal extenso; do antigamente e do agora. O texto não é fácil, mas a solução encontrada é perfeita; única. Não sendo na estética musical um disco surpreendente, não deixa dúvidas o facto de ser efectivamente um disco de Mão Morta; um excelente disco, sendo extraordinária a forma como o grupo reinventa a sua história, a sua banda sonora, retirando de todo aquele estranho e perturbador texto, algum sentido. Tudo parece estar no sítio certo, tudo entra na hora combinada, tudo termina quando deve. Sem deslizes, omissões ou exageros, “Maldoror” é de uma densa sobriedade; absorvente. Entre o teatro e a música, os Mão Morta conseguem mais uma vez fazer as duas resultar. E que resultado. Mas isto é a música. Por outro lado, fica sempre a ideia que “Maldoror” só fica definitivamente completo quando o som e as palavras encontrarem a imagem; em palco ou em DVD – a sair brevemente.

“A poção mais lenitiva que te aconselho é uma bacia cheia de um pus blenorrágico com caroços, no qual se tenha previamente dissolvido um quisto piloso do ovário, um cancro folicular, um prepúcio inflamado arregaçado da glande por uma parafimose e três lesmas vermelhas.” (“A Poção”)

No palco, a encenação foi de António Durães, a cenografia de Pedro Tudela, os figurinos de Cláudia Ribeiro, o vídeo por Nuno Tudela e o desenho de luz de Manuel Antunes. Em palco, os Mão Morta, são Adolfo Luxúria Canibal – voz, Miguel Pedro – electrónica e bateria, António Rafael – teclados e xilofone, Sapo – guitarra, Vasco Vaz – guitarra e xilofone e Joana Longobardi – baixo e contrabaixo. Um pesadelo tornado realidade, este “Maldoror”.
Fantástico!

“Maldoror” – Mão Morta (Cobra Discos, 2008)

“Beat Journey” – DJ Ride (Optimus Discos, 2009)

Sem mais palavras…

Nota: Se o autor ou outros detentores dos direitos sobre esta faixa se sentirem de alguma forma lesados, queiram desde já aceitar as minhas desculpas e informar-me do seu desagrado. Obviamente, o tema será de imediato retirado do blogue.

“The Beast Brigade” – Theriomorphic (Dethstar Wreck’ordes, Praise Unholy Records, 2008)

01 Rise Of The Theriomorphic
02 Dark Sky Above
03 The Beast Brigade (part I)
04 Maledict
05 Operators Of Triumph
06 The Necroid
07 Shadowlore
08 Flesh Denied
09 A Final Journey
10 The Beast Brigade (part II)

The Astroboy está de volta…
E está de volta com um novo álbum, o sucessor de “A Derrota da Engrenagem” (test tube, Lovers & Lollypops, 2007) – ao qual devemos juntar ainda o EP de 2006, “EP01” (Bump Foot). São 13 novas faixas a vaguearem no campo da electrónica abstracta. É assim que se apresenta em press release a música de Luís Fernandes, o autor, também guitarrista dos peixe : avião. Continuando, diz-se ainda ser este “um trabalho de 13 temas assente em improviso e emotividade. Não se trata de um trabalho de cariz conceptual, mas antes um exercício introspectivo e escolástico, como uma radiografia do aqui e agora” (press release). O disco foi gravado, misturado e masterizado por José Arantes.
“090309″ é também o primeiro registo da Cobra Digital, a nova netlabel da Cobra Discos.

(brevemente em download gratuito)

“090309″ – The Astroboy (Cobra Digital, 2009)